아이북스 아서로 만든 여러 실험용 전자교과서가 하나둘 보인다. 소감은 마치 PC초창기에 난립하던 엉성한 교육용 소프트웨어들과 흡사한 느낌. 세련되고 아니고의 문제가 아니라 그냥 플랫폼만 PC에서 태블릿으로 옮겨온 기분이 든다. 

이러한 전자교과서의 '엉성함'을 개선하기 위해서는 시각적 세련됨을 가져야 함은 당연하고 전자책이 자랑하는 쌍방향 인터랙션의 추가가 절실하다. 일방적, 선형적인 정보 전달자로서 책의 역할은 아날로그 책의 세계에서 이미 수천년간 이루어져 왔다. 전자책을 기존의 책처럼 일방적인 정보 전달매체로 만들 생각이라면 비싼 돈을 들여 전자화 시킬 필요 없다. 차라리 종이책을 찍는 쪽이 기존의 경험을 이어가고 익숙함을 불러일으키기에 훨씬 좋다. 

생각해 보자. 종이책의 일반적인 형태인 코덱스 스타일이 거의 2천년을 살아남은 형태라는 사실은 그것이 얼마나 사람의 읽기에 편한 제본 방식인지를 말해주는 증거이다. 전자책처럼 화면으로 글을 읽는 행위의 역사는 길어야 60년, 대중화 된 지는 기껏해야 30년 남짓이다. 똑같이 일방적 정보 전달 방식을 취한다면 당연히 종이+코덱스 스타일 쪽의 경쟁력이 높으며 전자책처럼 읽는 방식이나 조작에 익숙해지기 위한 시간을 투자할 필요도 없다. 전자책 기획자들은 독자들이 종이책과 똑같은 내용을 굳이 전자책 포맷으로 읽어야 하는 이유에 대해 고려해야 한다.

다시 돌아와 말하자면 '상호작용'은 전자책이 종이책과 차별화 될 만큼 중요한 능력이다. 여기서의 '상호작용'은 단순히 화면의 물체를 손으로 누를 때 어떻게 움직이냐와 같은 기계-인간 사이의 일차적 상호작용을 말하지 않는다. 이는 교사와 학생, 저자와 독자, 출판사와 독자처럼 사람-사람의 직접 의사소통을 가능케 하는 능력을 말하며, 이는 종이책이 수행할 수 없는 전자책만의 능력이라 할 수 있다. 따라서 이를 가능케 하려면 서버와 클라이언트를 가진 전자책 모델이 필요하다.

명심하자. 디씨질이 심심이랑 노는것보다 재미있는 이유는 그것이 병신같던 아니던 바로 사람-사람의 의사소통이 이루어지기 때문이다. 마찬가지로 전자책에서 책을 통한 사람 사이의 의견 교환 혹은 내용에 대한 다양한 해석을 교환할 수 있는 통로를 제공한다면 독자 역시 차별성을 느끼고 그러한 점이 전자책의 매력이 될 수 있을 것이다.
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책의 생김새는 누가 정의했고 무엇이 책의 바른 형태인가는 누가 결정하는가?
전자책에 관심을 기울이며 가장 최근에 드는 의문은 이러했다.
 
새로운 미래의 시작은 기존의 생각을 깨는 것에서부터 시작하고 책의 미래 역시 그러하다.
전자책의 시대에서 책이 독자에게 정보를 제공하는 물리적 방식이나 지면을 전환하는 방법은 더이상 코덱스의 형태를 따라야 할 의무가 없다.
간혹 전자책을 '책같지 않아서 이상하다'고 말하는 이가 있지만 그것은 그들의 편견일 뿐 앞으로 다가올 책의 형태는 지금 우리가 이상하다고 여기는 그 모습일 수 있다.

현재 전자책이 우리에게 느끼게 하는 형태적 이질감은 더이상 '이상한'형태가 아닌 '색다른'형태로 받아들임이 옳다.
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나나 프로젝트 6

design 2010/09/14 14:57

나나 6권 서점에 9월 1일자로 나왔었네..
이미 서점에 들어갔는데 우린 왜 책 안주시나요 ㅠㅠ



빨리 주세요 현기증 난단 말이에요..



아무튼 지난 두달간 이거 디자인하느라 뼈빠지게 고생한 민X2, 박X2, 황, 안, 그리고 나도.. 수고했습니다.
조만간 우리끼리 책거리 할때 봐요!
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물론 LG가 광고계에서 M$처럼 막대한 점유율을 자랑하게 될거라는 소리는 꿈에도 아니고.. 해적질에서 M$를 따라가는게 아닌가 하는 소리다. 
갑자기 웬 발머가 아이폰 사는 소리냐고? 최근 런치된 LG Xnote의 광고를 보다보면 분개하는 이유를 알 수 있으리라. 처음에 저 광고 티비에서 봤을때 3년된 맥북에어 광고를 왜 한국에서 하나 했는데 끝까지 보니 뭐...뭣?! 엑스노트!??

이 블로그 초창기에 iPod Shuffle과 Anycall color jacket광고가 비슷하다는 포스트를 낸 적이 있는데 이건 그때보다 더 심한 것 같다. 아주 대놓고 해적질을 했구나 LG. 그룹내 계열 광고 기획사를 가지고 있으면서도 저런 파렴치한 짓거리를 하다니 도대체 어떻게 되어먹은거야? 

요게 2007년산 Macbook Air


요게 2010년산 LG Xnote


이 글을 읽는 여러분은 어떻게들 생각하는지?

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대부분의 디자이너들이 느끼듯이, 우리나라에서 디자이너는 제대로 된 프로페셔널의 대접을 받지 못하고 있다. 허울만 좋은 이름일 뿐이지, 조금 심하게 말해 실제로는 주문대로 이미지 만들어주는 노예나 마찬가지인 것이다. 
이런 짓과 다를게 뭐냐...

돈줄을 쥐고 있는 명분하에 클라이언트는 자기 나름대로의 의견을 펴서 디자이너에게 자신의 명령대로 디자인하도록 강요 하지만, 결국 그렇게 만들어놓은 시안은 망하는 경우가 다반사이다. 그리고 그렇게 만들어진 디자인은 디자이너의 커리어 자체에도 전혀 도움이 안된다. 마치 사생아와 같달까.. 내가 만들었지만 내자식이 아닌거다. 당최 왜 이런 일이 생기는걸까?

가장 큰 이유중 하나는 디자인을 포함한 예능교육에 시간을 전혀 투자하지 않고 있는 이유가 크다. 그토록 디자인에 관심을 가지고 있는 나라인 우리나라에선 아직도 디자인이라 하면 많은 사람들은 보다 많은 장식을 붙이고 좀더 휘황찬란한 서체를 사용하며 하나라도 더 붙이고 보는게 전부인 것을 떠올리곤 한다. 단적으로 대학생들의 보고서(소위 리포트) 표지를 예로 들어보자. 많은 학생들은 좀더 특이한 표제 서체와 바탕에 주제와 관련있어 보이는 이미지를 흐리게 넣고 각종 클립아트들을 사용해 "디자인"하려 노력하지만, 그런 요소가 많아 질수록 오히려 점점 더 이상해저 가는걸 볼 수가 있다. 실제로 표지에서 가장 중요한 것은 제목과 자신의 학적정보 뿐인데 배보다 배꼽이 더 커지니 아무리 만지고 더 넣어봤자 계속 망가지기만 할 뿐이지 않겠는가.

그럼 이런 사람들은 예쁘게 만들기 싫어서 저러고 있는건가? 당연히 아니다. 몰라서 못 하는것일 뿐 디자인의 기초 이론은 생각보다 어렵지 않다. 어쩌면 미술시간에 화가 이름 외우고 학파 양식 외우는 것 보다 간단할 지도 모른다. 자라나는 학창시절 미술시간에 아주 간단한 기본 원리만 가르쳐 놔도 해결할 수 있다. 문제는 기존의 미술시간도 이래 줄이고 저래 줄여서 고등학생쯤 되면 아예 거의 안한다는거지만. 어쨌든 이런 사람들이 사회에 나와서 기업의 자리를 차지하고 디자이너와 co-work하며 그들의 얼토당토 않은 미적 감각을 배설하기 위해 디자이너를 부리고 있으니 이런 문제가 나타나지 않겠는가.

그리고 디자이너를 좀 가만히 내버려 둬라. 그들은 프로페셔널이다. 무엇 때문에 남들 수능끝나고 놀 적에 밤새워서 그림그리고 대학 4년동안 집에 들어가지도 못하고 학교에 붙어서 살겠는가? 아무리 돈을 주는 클라이언트라고 해도 서로의 영역이 있다. 쉽게 말해 넘지 말아야 할 선이 있다는 거다. 일단 일을 맡겼으면 적어도 디자이너의 의견엔 따라야 하는것 아닌가. 클라이언트가 시시콜콜 참견하지 않아도 디자이너들은 자신들의 능력 하에 가장 미적으로 완성도 높은 아웃풋을 만들기 위해서 노력한다. 그래야 그들에게도 좋은 포트폴리오가 될 것이고, 이름값을 높이는데 도움이 되기 때문이다.

만약 그렇게 맡기기 싫다면 디자이너와 일 하지 말고 포토샵 일러스트레이터 기술 좋은 알바 한명 구해서 제작하면 된다. 그럼 피곤하게 이것저것 되는지 안되는지 따져대는 디자이너와 말씨름 하지 않아도 되고, 모든 일을 편안하게 처리할 수 있을 것이다. 물론 퀄리티는 전혀 책임질 수 없겠지만 적어도 당신이 '원하는 대로' 결과물을 만들 수는 있을 것이다.

다시 말하지만 디자이너는 단순한 기술자가 아니다.
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100 Habits #2

design 2009/01/31 13:48
CONTENT IMFORMS DESIGN ;
design yields to content

_Luke HAYMAN
_Ina SALTZ
_Steven HELLER
_Kalle LASN
_Jeremy LESLIE

경험많고 훌륭한 출판 디자이너들은 매거진 같은 편집물에서 무엇이 가장 중요시 되어야 하는가에 대해 많은 시도를 한다. 펜타그램의 파트너인 디자이너 Luke Hayman은 간단히 이렇게 말한다. "디자인은 내용을 위해 잠시 미뤄 둡니다" 물론 이것은 디자인이 다른것들보다 중요하지 않다는 얘기는 아니다. 하지만 출판에서 디자인이 수행하는 기능은 패키지에서 디자인이 말하는 내용과는 엄연히 다르지 않은가?

이에 대해 Ina Saltz는 이렇게 말한다. "눈에 보이는 건 중요한거에요. 하지만 비주얼과 내용이 서로 합쳐져 보여야 하는 것에 비하면 훨씬 덜 중요하죠. 잡지의 아트디렉터가 하는 일은 내용을 더 잘 보이게 해주는 일이고, 나아가서 비주얼 저널리스트가 되는 겁니다."

이런 규칙을 따르는 것은 어쩌면 수동적일 수도 있다. 사실 가장 좋은 디자인은 컨텐츠를 돋보이게 하고 정리하는것에 따라 발전할 때 나오게 된다. "내 상상력에 불똥을 튀게 하는 것은 바로 컨텐츠에요." 라고 Saltz는 말한다.

Steven Heller역시 아래와 같이 말하며 동의한다. "당신이 읽는것에 관심을 기울여 보세요." 그리고 그는 이렇게 의견을 얘기한다 "디자인할 내용을 읽는다는건 마치 어떤 열정이 마구 솟구쳐 오르게 될 수수께끼 같은거에요. 하지만 당신이 내용을 정말로 이해하고 관심을 가지고 작업한 디자인을 가만히 살펴볼때에 비로소 그 수수께끼의 답을 알수 있게 되죠."

Jeremy Lesly는 아래와 같이 제안한다. "잡지 디자인의 가장 특이한 점은 당신이 컨텐츠를 가지고 일을 한다는 거에요. 또 이미지와 낱말들을 가지고 디자인을 만들어내게 되죠. 이 일에서 디자이너는 누군가 앞서 열심히 일해놓은 걸 바탕으로 일하는 페이지의 세 번째 구성 요소입니다. 만약 독자가 디자인을 잘 아는 사람이 아니라 할 지라도 그는 디자인이 이해하기 쉽게 내용을 잘 전달해 주고 있는지 충분히 알수 있습니다."

이건 사소한 부분이 아니다. Adbuster Magazine의 창립자 Kalle Lasn은 디자이너들이 깨달아야 할 필요가 있다고 느끼며 이에 대해 아래와 같이 말한다. "나는 디자이너들이 세계에서 가장 힘이 넘치는 사람들이라고 생각해요. 그들은 컨텐츠를 만들어내지도 않고 글을 쓰거나 컨셉을 따라가지도 않아요. 하지만 그들은 모든 컨셉, 낱말, 아이디어들을 보이게 만들어주고, 많은 정보를 독자들에게 이해시키며 내용들 사이에 아름다움을 창조해 내죠. 그리고 뭐가 중요한 내용인지 또한 결정해 줍니다. 디자이너들은 우리 문화의 많은 부분의 분위기를 창조해 내고 있어요."
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100 habits of successful publication designers.

성공한 출판 디자이너들의 100가지 습관

1_Read the contents.
by JEREMY LESLIE _ STEVEN HELLER _ INA SALTZ

출판 디자인과 다른 그래픽 디자인의 가장 큰 차이점은 컨텐츠의 중요함이다. 물론, 당신이 브로슈어를 디자인 한다면 그 회사에 대해 이해하고 있어야만 디자인 할 수 있을 것이고, 앨범 커버를 디자인한다면 그 음악을 꼭 들어봐야만 일을 할 수 있을 것이다. 이와 달리 대부분의 출판물들은 낱말들의 배열만을 통해서도 디자인이 살려지거나, 혹은 이상해질 수 있다. 하지만 출판 디자이너들의 가장 중요한 청중은 독자이다. 그래서 출판 디자이너들은 반드시 이 점을 염두해 두어야 한다.

성공적인 출판 디자이너들은 컨텐츠들을 서로 관계짓는 것이 가장 중요한 일이라고 말한다. 런던의 John Brown Publishing에 아트 디렉터이며, MagCulture의 블로그 저자인 Jeremy Leslie는 다음과 같이  말한다. "가장 중요한 것은 당신이 레이아웃 하고 있는 것을 읽어야 한다는 겁니다. 이건 너무 당연한 소리지만 그렇게 하지 않는 사람도 있으니까요." 디자이너이며 교육자이고 작가인 Steve Heller는 이러한 지적에 아래와 같이 덧붙였다. "단지 디자이너 뿐만 아니라, 어떤 것도 읽지 않는 사람들이 있습니다. 하지만 단순한 예를 들어보죠. 당신이 어떤 보고서를 받았다면 당신은 그걸 읽어야만 할 겁니다. 만약 당신이 보고서의 모든 내용을 읽지 않는다면, 일이 어떻게 돌아가고 있는지도 모를 것이고, 일의 의미도 알지 못할 것입니다. 그리고 이런 실수는 당신의 책임으로 되돌아 올 것입니다. 다시 말해서 당신이 무언가를 읽어야만 하고 그게 지루할지라도 디자이너라면 반드시 자기가 다루고 있는 글의 내용을 알아야만 합니다."

그리고 읽을 때, 낱말 숫자나 글줄 길이만을 바라보지 말라. 이에 대해 Leslie는 다음과 같이 말한다 "단지 낱말의 흐름만 배열하는 사람이 있습니다. 그것은 디자인이 아니에요, 그건 그냥 공간을 채우는 것일 뿐입니다." 내용을 이해하고 디자이너 스스로 이해하며, 저자의 의도를 생각하는 것은 중요하다. 디자이너이며 교육자인 Ina Saltz는 이렇게 말한다.  "편집 디자인이 다른 디자인과 다른 점은, 내용을 신중히 생각해서 디자인해야 한다는 것입니다."
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color chart

design 2008/03/23 16:53
사용자 삽입 이미지

뉴욕 MoMA에서 5월초까지 하는 color chart.
나도 저런걸 가까이서 구경하고 싶구나!

go to link - Color Chart in MoMA
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TAG 디자인
사실 사회에 나오기 전까지는 잘된 디자인은 그냥 디자이너의 훌륭한 안목과
감각적이고 기발한 발상만 가지면 나오는 줄 알았더란다.
뭐 근데 이바닥 밥좀 먹어보니 생각이 약간 바뀌게 되었는데..

그게 뭔고하니 디자이너의 훌륭한 안목과 감각적이고 기발한 아이디어에
안목있는 클라이언트를 만나는 행운까지 곁들여져야 한다는 것이다.
아무리 모던하고 세련된 비주얼을 보여줘도 클라이언트가 60년대를 주름잡으시던
구닥다리 노친네라고 한다면 어디 그런 디자인이 씨가 먹히겠는가?
"당장 다시 해와" 라고 면박이나 안먹으면 다행인 것이다.

보는눈 없고 어디서 이상한 것만 보고 주워들어와서
자기입맛대로 뚜들겨 고쳐놓고 죽도밥도 안되게 만들어놓는 클라이언트는...
정말 최악이다.
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PDF 기반의 인쇄 시스템으로 변경하고 나서 가장 편한 것은 뭐니뭐니해도
기존의 Quark 3.3을 이용한 인쇄에서 사용하기 힘들었던 (할 수는 있지만
립이 받쳐주지 못하니..) Illustrator에서 Transparency와 Blur같은 특수한 효과를
마음대로 떡칠해도 된다는 점이 아닐까 싶다.

사실 기존 환경에서 투명도를 이용하고 싶다면 포토샵에서 투명도를 설정해서 그것을
rasterizing 시킨 후 Quark으로 불러와 앉히는 2중작업이 필요한 고로 여러모로 시간낭비가 많았는데,
PDF X 환경에서는 이런 모든 필터작업들을 자동으로 flattening 시켜줘서 너무 행복하다!
이제 PDF 환경에서 작업한지도 곧 어언 1년째가 넘어가는데..
이젠 도저히 예전 환경으로 회귀하긴 힘들듯. 기술의 발전은 빠르고 그 기술을 빨리 배우는 사람이
더 유리한 고지에 서는건 예나 지금이나 마찬가지인것 같네
Posted by artfrige
TAG 디자인